摄影师姜平：解读风光摄影

怎样理解风光摄影构图

在我们的周围美的视觉要素到处都有，占我们日常生活的比重很大，以致我们大多数人对它熟视无睹。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏在极普通的外表下，貌不惊人，难以辨认。事实上，这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。

从自然景观中发现具有美感的线条、色调、形状和质感，把它们纳入取景器中，以摄影家完全自我的方式加以处理，随后制成照片，让观众对这些视觉美点也能一目了然，这就是构图的全部内容。

构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序；构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体；构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。构图所表现出来的气氛有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。自然界本身会向摄影家展示出所要表达的情绪。

通过构图，摄影家澄清了他要表达的信息，把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素。

有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，得出摄影的构图是减法的结论，是对大千世界自然景物的提炼。这句话是有一定的道理的。无论是加法还是减法，目的只有一个，就是通过构图再现自然给我们的感受，并用相机将这种感受传达给观赏者。

风光摄影的空间划分

在正方形或长方形的取景器中，将自然景物合理地分布其间，这就是风光摄影的空间划分。自然的空间安排，其内容不外乎大地景物和天空之间、地面上的景物与景物之间的比例关系。比如，在画面布局上是天多地少，还是天少地多，应根据实际情况和个人主观来决定。一般性的空间划分规律是哪部分精彩，哪部分所占面积就应大些。但有一点值得注意，风光摄影的主体是大地上的自然景观，天空更多的时候是作为一种陪衬，因此当天空部分没有我们需要的创作要素时，就应将其从构图中彻底剪掉；如果天空作为画面主体，我们也应该在画面上保留部分大地的景物。没有大地的衬托，天空的表现力会大打折扣。

拍摄地面为主的风景时，也要考虑景物与景物之间的空间距离感。利用镜头的焦距、空气透视关系和放射性线条，最大限度地在画面中展现自然景观的立体空间效果，让观赏者有身临其境之感。

光摄影主体的位置

风光摄影创作无论表现什么内容，什么对象，都有主次之分。 主体是画面的重点，是主题思想的主要表现者。主体可以是一个，也可以是两个、三个或若干个。主体景物的地位在画面中也应优于其他景物，处于明显的地位。但并非是主体都必须安排在画面中央，那样反而呆板，也不符合美学要求。关于主体在画面中摆放的位置，人们常用的方法是把画面划成一个“井”字，把主体摆在井字任何一个十字交叉点上。这种处理主体的方法是值得参考的。具体摆放位置，我们也要因景而异，因情而异，既要注意美学规律，也要敢于突破创新。

风光摄影的陪体

陪体是指确定了主体之后的其他景物。 陪体在画面中属第二位的，但对画面中突出主体的作用极为重要。它主要起衬托主体、协助主体完成表达作者情感的任务；此外，还要在可能的情况下，装饰美化画面，统一色调，表现气氛和表现深度空间，掩盖某些不足。因而，陪体的选择不应和主体同一颜色、同一影调、同一形状，而应有所区别。主体和陪体的关系，既相互矛盾，又相互依存。

风光摄影的景深

景物在感光材料上结成比较清晰的影像，这个结像清晰的景物范围的纵长深度，叫景深。也就是说，我们拍摄一张风景照片时，从最近清晰的景物到最远清晰的景物之间的距离，就是景深的范围。 大多数风光摄影要求景深范围越大越好，如果有可能最好让画面中的每一部分都清晰。 影响景深的因素有以下几个方面：光圈的大小，焦距的长短，拍摄的距离。 光圈越大，景深越短；光圈越小，景深越长。 镜头的焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长。 拍摄的距离越近，景深越短；拍摄的距离越远，景深越长。 综上所述，在拍摄自然风光时，为了最大程度地获得全景深，即照片的最大清晰度范围，最有效的方法是使用短焦距的镜头（广角镜头），采用小光圈（F11、F16、F22），拍摄较远距离的景物（大约两米以外）。以上三种方法同时使用，可确保照片的最大清晰范围。